Nota: Este artigo é uma tradução automática do post original em japonês. Se notar algum erro de tradução, por favor nos informe.
Um dia, enquanto navegava na internet para passar o tempo durante o período de isolamento da pandemia de COVID-19, encontrei por acaso algo chamado "cel art doujin". Na hora, simplesmente pensei: "Ainda existem tantos mundos que eu desconheço", mas algum tempo depois, enquanto pensava na direção visual de um novo projeto de jogo, a ideia da arte em acetato subitamente cruzou minha mente.
Ao observar títulos como Cuphead e River City Girls, era evidente que o boom neorretrô já havia chegado ao mundo dos videogames. E se pudéssemos criar um jogo com visuais meticulosos no estilo da animação japonesa dos anos 1980? A expressão única própria dos acetatos de animação físicos tinha o potencial de se tornar uma forma de arte para jogos que, embora de nicho, poderia ter apelo global.
No processo de explorar esse estilo, decidi tentar criar cel art por conta própria, mas fiquei surpreso ao descobrir que todos os materiais necessários para a produção haviam sido descontinuados. Eu havia lido em artigos de notícias que o processo de acabamento da animação comercial havia migrado para o processamento por computador, mas nunca me ocorreu que os materiais necessários para a produção de cel art fossem completamente inacessíveis.
Em vez de parar, decidi buscar formas de criar substitutos usando materiais modernos. Para desconstruir a animação em acetato, o único caminho era criar o autêntico. Era o tipo de desafio que a maioria das pessoas consideraria inviável, mas eu tinha curiosidade e ousadia ao meu lado. Sem perceber, meu desenvolvimento de jogos havia se aventurado no mundo desconhecido da fabricação de materiais artísticos para animação, tornando-se uma jornada sem fim.
Crédito da imagem: Senad Palic
