Nota: Questo articolo è una traduzione automatica dal post originale in giapponese. Se notate errori di traduzione, vi preghiamo di farcelo sapere.
Un giorno, mentre navigavo in internet per ingannare il tempo durante il periodo di isolamento dovuto alla pandemia di COVID-19, mi sono imbattuto per caso in qualcosa chiamato "cel art doujin". In quel momento ho semplicemente pensato: "Ci sono ancora tanti mondi che non conosco", ma qualche tempo dopo, mentre riflettevo sulla direzione visiva di un nuovo progetto videoludico, l'idea dei rodovetri mi è improvvisamente balenata in mente.
Guardando titoli come Cuphead e River City Girls, era evidente che l'ondata neoretro aveva già raggiunto il mondo dei videogiochi. E se avessimo potuto creare un gioco con una grafica curata nello stile dell'animazione giapponese degli anni '80? L'espressione unica dei rodovetri fisici aveva il potenziale per diventare una forma d'arte videoludica di nicchia ma dal respiro internazionale.
Nel processo di esplorazione di quello stile, ho deciso di provare a realizzare del cel art, ma sono rimasto sorpreso nello scoprire che tutti i materiali necessari alla produzione erano stati dismessi. Avevo letto in articoli di cronaca che il processo di colorazione dell'animazione commerciale era passato all'elaborazione digitale, ma non mi era mai passato per la mente che i materiali necessari alla produzione di cel art fossero completamente irreperibili.
Anziché fermarmi, ho deciso di cercare modi per creare sostituti utilizzando materiali moderni. Per decostruire l'animazione su rodovetro, l'unica strada era creare l'autentico. Era il tipo di sfida che la maggior parte delle persone avrebbe ritenuto antieconomica, ma io avevo dalla mia la curiosità e l'audacia. Senza rendermene conto, il mio sviluppo di videogiochi si era addentrato nel mondo sconosciuto della produzione di materiali artistici per l'animazione, diventando un viaggio senza fine.
Crediti immagine: Senad Palic
