Note: Cet article est une traduction automatique de l'article original en japonais. Si vous remarquez des erreurs de traduction, veuillez nous en informer.
Un jour, alors que je naviguais sur internet pour tuer l'ennui pendant la période de confinement liée à la pandémie de COVID-19, je suis tombé par hasard sur ce qu'on appelle le « cel art doujin ». Sur le moment, je me suis simplement dit : « Il y a encore tant de mondes que je ne connais pas. » Mais quelque temps plus tard, alors que je réfléchissais à la direction visuelle d'un nouveau projet de jeu vidéo, l'idée du cel art m'a soudainement traversé l'esprit.
En regardant des titres comme Cuphead et River City Girls, il était évident que la vague néo-rétro avait déjà atteint le monde du jeu vidéo. Et si nous pouvions créer un jeu avec des visuels soignés dans le style de l'animation japonaise des années 1980 ? L'expression unique propre aux celluloïds d'animation physiques avait le potentiel de devenir une forme d'art vidéoludique certes de niche, mais au rayonnement mondial.
En explorant ce style, j'ai décidé d'essayer de créer moi-même du cel art, mais j'ai été surpris de découvrir que tous les matériaux nécessaires à la production avaient été abandonnés. J'avais lu dans des articles de presse que le processus de mise en couleur de l'animation commerciale était passé au traitement informatique, mais il ne m'était jamais venu à l'esprit que les matériaux nécessaires à la production de cel art seraient totalement introuvables.
Plutôt que de m'arrêter, j'ai décidé de chercher des moyens de créer des substituts avec des matériaux modernes. Pour déconstruire l'animation sur celluloïd, la seule voie était de créer l'authentique. C'était le genre de défi que la plupart des gens jugeraient peu rentable, mais j'avais la curiosité et l'audace de mon côté. Sans m'en rendre compte, mon développement de jeux vidéo s'était égaré dans le monde inconnu de la fabrication de matériel d'art pour l'animation, devenant un voyage sans fin.
Crédit image : Senad Palic
