Nota: Este artículo es una traducción automática del artículo original en japonés. Si nota algún error de traducción, por favor háganoslo saber.
Un día, mientras navegaba por internet para matar el aburrimiento durante el período de confinamiento por la pandemia de COVID-19, encontré por casualidad algo llamado "cel art doujin". En ese momento simplemente pensé: "Todavía hay tantos mundos que desconozco", pero un tiempo después, mientras pensaba en el aspecto visual de un nuevo proyecto de videojuego, la idea del cel art cruzó repentinamente por mi mente.
Al ver títulos como Cuphead y River City Girls, era evidente que el boom neoretro ya se había extendido a los videojuegos. ¿Qué pasaría si pudiéramos crear un juego con visuales meticulosos al estilo del anime japonés de los años 80? La expresión única propia de los cels de animación físicos tenía el potencial de convertirse en una forma de arte para videojuegos que, aunque de nicho, podría tener un atractivo global.
En el proceso de explorar ese estilo, decidí intentar crear cel art por mi cuenta, pero me sorprendió descubrir que todos los materiales necesarios para la producción habían sido descontinuados. Había leído en artículos de noticias que el proceso de acabado de la animación comercial había pasado al procesamiento por computadora, pero nunca se me había ocurrido que los materiales necesarios para la producción de cel art fueran completamente inaccesibles.
En lugar de detenerme, decidí buscar formas de crear sustitutos utilizando materiales modernos. Para deconstruir la animación por cels, la única forma era crear lo auténtico. Era el tipo de desafío que la mayoría consideraría que no vale la pena, pero yo contaba con curiosidad y temeridad de mi lado. Sin darme cuenta, mi desarrollo de videojuegos se había adentrado en el mundo desconocido de la fabricación de materiales artísticos para animación, convirtiéndose en un viaje sin fin.
Imagen cortesía de: Senad Palic
