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TV-Anime-Produktionsstudios kämpfen täglich unter strengen Budgets und Zeitplänen darum, ansprechende Werke zu schaffen. Ist bei so vielen Einschränkungen ein rigoroses Farbmanagement wirklich notwendig?
Dieser Artikel untersucht die Entwicklung des Farbmanagements von der Cel-Animation-Ära bis zum modernen digitalen Anime und betrachtet dessen Bedeutung.
Hinweis: Obwohl durch Dokumente und Interviews umfangreiche Recherchen durchgeführt wurden, ist der Autor kein Farbmanagement-Spezialist. Falls Fehler gefunden werden, kontaktieren Sie uns bitte unter @loppo_gazai oder mail@loppo.co.jp.
Wurde die Farbe in der Cel-Animation-Ära kontrolliert?
Vor der breiten Einführung digitaler Technologie war das Konzept des Farbmanagements in der Animationsproduktion nicht so klar definiert wie heute.
Von Cel-Farben über Film bis hin zu Fernsehgeräten wiesen alle Werkzeuge und Geräte Qualitätsschwankungen auf. Auch die Produktionsstrukturen waren im Vergleich zu heute kleiner. Daher war der Aufbau eines konsistenten Seherlebnisses keine leichte Aufgabe, und diese „Schwierigkeit der Farbwiedergabe" war unter den Mitarbeitern der Farbgestaltung allgemein bekannt.
Damals wurden TV-Anime mit einer Technik namens „Cel-Malerei" produziert, bei der Farben mit speziellen Farben auf transparente Cels aufgetragen wurden. Die in dieser Phase aufgetragenen Farben unterschieden sich merklich von denen, die bei der tatsächlichen Fernsehausstrahlung zu sehen waren -- insgesamt waren sie viel lebhafter.
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Es gab verschiedene Gründe, warum sich die Farben der Farben und die Sendefarben unterschieden, aber der entscheidende Punkt ist, dass die Mitarbeiter deutlich erkannten, dass sich die Farben verändern würden.
Wenn die Farbgestaltung nur auf der Grundlage der vorhandenen Farben erfolgt wäre, ohne vorherzusehen, wie die Farben bei der Ausstrahlung aussehen würden, wäre die Sendung in Farben ausgestrahlt worden, die dem beabsichtigten Design kaum ähnelten. Daher wurde die Farbveränderung einkalkuliert, und während der Vorproduktion wurde eine sorgfältige Farbgestaltung durchgeführt. Es wurden verschiedene Ansätze verfolgt, um Farbkonsistenz und -qualität zu gewährleisten, einschließlich der Kontrolle der Farben- und Filmhersteller und sogar ihrer Produktionschargen.
Auf diese Weise gab es in der Cel-Animation-Ära ein Bewusstsein für die Schwierigkeit der Farbwiedergabe am Produktionsstandort, und es wurden verschiedene Anstrengungen unternommen, um den Zuschauern Farben zu liefern, die dem beabsichtigten Design so nahe wie möglich kamen.
Digitalisierung des Kolorierungsprozesses und Farbwiedergabe
Als die Nachbearbeitungsprozesse computerisiert wurden, wurde es zu einem Problem, dass die auf Monitoren in RGB angegebenen Farben sich von den in Fernsehsendungen zu sehenden Farben unterschieden. Innerhalb der knappen Produktionsbudgets und Zeitpläne von TV-Anime waren jedoch nur wenige Finishing-Studios in der Lage, dieses Problem direkt anzugehen.
Bei einigen TV-Anime, die ausreichend Vorbereitungszeit hatten, wurden die RGB-Farbpaletten erst nach wiederholten Untersuchungen erstellt, wie sich die Farben durch Compositing und andere Prozesse veränderten, wobei diese Farbverschiebungen berücksichtigt wurden. Zum Beispiel wurden bei Pokémon und Inuyasha【1】 äußerst gründliche Untersuchungen zu Farbverschiebungen durchgeführt, wobei der Schwerpunkt auf den charakteristischen Farben der Figuren lag. Dank der Bemühungen aller Beteiligten gelang diesen Programmen ein nahezu nahtloser Übergang von Cel-Animation zu digitaler Kolorierung.
Dies war jedoch immer noch eine Farbwiedergabe basierend auf dem Abgleich mit bestehenden Farben als „Farbreferenzen", und es war nicht möglich vorherzusagen, wie neu gestaltete Farben für die Zuschauer aussehen würden.
Farbkonsistenz ging mit der Schnittmappe verloren
Mit dem Übergang von Cel-Animation zu digitaler Kolorierung verschwanden die Cels aus den Schnittmappen, und die Zwischenmaterialien ab dem Kolorierungsprozess wurden als digitale Daten verwaltet.
Zuvor konnte jeder Mitarbeiter die Farbe eines Cels visuell und eindeutig erkennen, indem er es einfach in der Schnittmappe betrachtete. Die Cel-Farben dienten als absolute Farbreferenz am Produktionsstandort. (Obwohl die Farbwahrnehmung je nach Beleuchtung oder individueller Farbwahrnehmung unterschiedlich ist, waren zumindest die physischen Farben konsistent.)
Bei digitaler Kolorierung existiert keine physische Farbe mehr. Da alles als diskrete RGB-Werte verwaltet wird, hängt die Darstellung der Farben vom Gerät (Monitor) ab.
Aus der Perspektive der Produktionsmitarbeiter bedeutet dies: „Es gibt keine Garantie, dass die von Ihnen angegebene Farbe für Mitarbeiter in nachfolgenden Prozessen gleich aussieht." Dies ist ein grundlegender Unterschied vor und nach der Digitalisierung der Kolorierung.
Einige Produktionsstudios stellten durch die Einführung von Mastermonitoren【2】 ein gemeinsames Farbverständnis unter den Mitarbeitern sicher, aber für viele Produktionsstudios war die Einführung teurer Geräte schwierig, und sie gaben die Konsistenz der Farbdarstellung auf. Je mehr Zeit seit der digitalen Umstellung verstrich, wurde es -- außer bei gut finanzierten großen Studios oder Kinofilmproduktionen -- zur Normalität, dass Farbkonsistenz nicht einmal unter Mitarbeitern im selben Produktionsstudio garantiert war.
Der Finishing-Prozess im Anime, der kein Farbmanagement erfordert
Als kleine Abschweifung: Was die Frage betrifft, wie problematisch das Aufgeben des Farbmanagements wirklich ist -- im Anime-Finishing-Prozess führt es in vielen Fällen tatsächlich nicht zu kritischen Problemen.
Der japanische Finishing-Prozess war historisch so organisiert, dass Heimarbeit möglich war, teilweise aufgrund historischer Umstände wie seiner Ausweitung als Heimarbeit für Hausfrauen während der Zeit des Wirtschaftswunders.
Die vom Finishing-Unternehmen im Voraus beschafften Farben wurden von Produktionsassistenten zusammen mit den Schnittmappen per Auto zu den Studios oder Wohnungen der Finishing-Mitarbeiter geliefert. Die Finishing-Mitarbeiter konnten anhand der bereitgestellten Farben und Farbspezifikationsblätter konsistente Farben nur anhand der Farbnummern auftragen. Ein Farbgefühl war nicht erforderlich, und auch einheitliche Pinsel oder Beleuchtung waren nicht nötig.
Dieses Prinzip wurde auch bei der digitalen Kolorierung beibehalten. Farbdesigner und Farbspezifikationsmitarbeiter erstellen Farbpaletten für jede Szene und verteilen sie als Farbspezifikationsblätter. Finishing-Mitarbeiter verwenden das Pipettenwerkzeug, um RGB-Werte aus diesen Bilddateien aufzunehmen, und malen mit dem Füllwerkzeug.
Wenn die Farbspezifikationen aufgrund großer Zeitplanverzögerungen nicht rechtzeitig fertig sind oder wenn Unterschiede zwischen Normal- und Schattenfarben aufgrund von Monitorproblemen schwer zu erkennen sind, werden vorübergehende Farben (beliebige RGB-Werte) aufgetragen und später im Batch-Verfahren durch die richtigen Spezifikationsfarben ersetzt. Bei dieser Methode kann die Arbeit auch dann problemlos fortgesetzt werden, wenn der Monitor des Finishing-Mitarbeiters falsche Farben anzeigt.
Daher gibt es die Meinung, dass Farbmanagement oder Farbwiedergabe zumindest im Finishing-Prozess nicht erforderlich ist. Solange die Arbeit den traditionellen Anime-Konventionen von Highlight, Normal und Schatten folgt, ist dieses Argument zutreffend.
Durch die klare Trennung der Rollen der Person, die Farben gestaltet, der Person, die malt, und der Person, die prüft, ist dies ein hervorragendes Beispiel für Arbeitsteilung und Effizienz -- das Farbmanagement in einem Prozess, der mit Farbe zu tun hat, überflüssig macht.
Wer gestaltet das Seherlebnis: Wenn digitales Farbmanagement vollständig aufgegeben wird
Letztendlich sind es die Animatoren, die das Seherlebnis einer Animation gestalten. In der heutigen hochspezialisierten kommerziellen Animation wird diese Verantwortung jedoch auf zahlreiche Mitarbeiter aufgeteilt.
Konzentriert man sich auf die farbbezogenen Aspekte, sind der Art Director und der Farbdesigner die zentralen Figuren. Was geschieht, wenn das digitale Farbmanagement in diesen Prozessen vollständig aufgegeben wird?
Der Farbdesigner erstellt am PC-Monitor auf Basis seines ausgezeichneten Farbgefühls RGB-Farbspezifikationsblätter. Auch wenn diese Spezifikationsblätter an andere Mitarbeiter verteilt werden, kann niemand die gleichen Farben wahrnehmen. Dies liegt daran, dass kein Farbprofil in den Spezifikationsblättern eingebettet ist und der Monitor von niemandem farbkalibriert ist.
Die gestalteten Farben können nicht nur den Zuschauern, sondern nicht einmal den anderen Mitarbeitern vermittelt werden. In dieser Situation kann kein gemeinsames Verständnis der Farbspezifikationen aufgebaut werden, sodass die Ergebnisse möglicherweise nicht der Absicht des Farbdesigners entsprechen, wenn andere Mitarbeiter oder Monitore zur Farbangabe verwendet werden. Da jedoch extreme Dinge wie Rot zu Blau oder Grün zu Lila nicht vorkommen, arbeitet jeder weiter und vertraut auf seine eigene Monitorumgebung.
Schließlich gelangen die digitalen Materialien zum Compositing-Team. Das Compositing-Team muss arbeiten, ohne zu wissen, ob diese Materialien die tatsächlich vom Farbdesigner und Farbspezifikateur angegebenen Farben haben.
Durch Vorbesprechungen während der Vorproduktion sollte der Kameraregisseur jedoch in der Lage gewesen sein, sich mit dem Regisseur, dem Episodenregisseur, dem Art Director und dem Farbdesigner über das Gesamtbild des Werks abzustimmen. Auf dieser Grundlage setzt das Compositing-Team das Bildmaterial zusammen und korrigiert es, um das beabsichtigte Seherlebnis zu erreichen.
Da die Monitore des Compositing-Teams sicherlich nicht völlig unkalibriert sind, werden die Farben, die letztendlich ausgestrahlt werden, zu diesem Zeitpunkt endlich festgelegt. (Sollten die Monitore des Compositing-Teams tatsächlich keinerlei Farbmanagement aufweisen, würde der Sendemaster erstellt werden, ohne dass jemand die genauen Farben bis zur tatsächlichen Ausstrahlung kennt.)
Der Regisseur überprüft den Master vor der Ausstrahlung, aber wenn er keinen Mastermonitor verwendet, unterscheidet sich das, was er sieht, von dem, was das Compositing-Team gesehen hat. Da die Zuschauer sowieso auf ihren kleinen Smartphone-Bildschirmen in dunklen Räumen mit maximaler Helligkeit schauen, gibt man die Farbprüfung auf. Die Zuschauer sehen den Anime in ihren jeweiligen Umgebungen und glauben fest daran, dass die Farben den Entwürfen entsprechen.
Nach der Ausstrahlung sollen Blu-ray-Discs veröffentlicht werden. Wenn wirklich nichts verwaltet wurde, wird der Sendemaster einfach unverändert auf die Discs gebrannt. Die Anime-BD enthält am Ende 60i-Material.
Auch wenn es nicht ganz so nachlässig war, wird das Authoring aus 24p-Quellmaterial durchgeführt, aber aus irgendeinem Grund tritt ein Rotstich auf. Selbst bei der letzten Überprüfung des Regisseurs vor dem Pressen stimmt die Farbdarstellung des Evaluierungsmonitors nicht, sodass der Rotstich unbemerkt bleibt und die Disc ausgeliefert wird, was zu Beschwerden der Fans führt.
Durch fehlendes Farbmanagement wird Material ausgestrahlt, das nicht den Absichten des Regisseurs und des Farbdesigners entspricht. Dies war zwar ein etwas extremes Beispiel, aber es scheint etwas zu sein, das in einer beträchtlichen Anzahl von Produktionsstudios tatsächlich vorkommt.
Kann Farbmanagement wirklich das beabsichtigte Seherlebnis liefern?
Kann also die Einführung eines ordnungsgemäßen Farbmanagements die oben beschriebenen Tragödien verhindern?
Zunächst ermöglicht es das ordnungsgemäße Teilen der von jedem Mitarbeiter gestalteten Farben. Dies wird ausnahmslos als Vorteil des Farbmanagements genannt. Wichtige Mitarbeiter können die gleichen Farben sehen und angemessene Entscheidungen treffen. Durch die Übermittlung der für das Farbmanagement notwendigen Informationen an das BD-Authoring-Team kann eine ordnungsgemäße Farbbehandlung auch außerhalb des Produktionsstudios erwartet werden.
Aber was ist mit dem Erlebnis des Endzuschauers? Im früheren Beispiel schaute der Zuschauer „auf einem kleinen Smartphone-Bildschirm in einem dunklen Raum mit maximaler Helligkeit", aber er könnte auch „auf einem großen Fernseher in einem von der Nachmittagssonne durchfluteten Wohnzimmer mit seiner Familie" schauen. Ist das Seherlebnis in beiden Fällen wirklich das gleiche, solange Farbmanagement vorhanden ist? Beide Betrachtungsumgebungen unterscheiden sich erheblich vom Mastermonitor im Produktionsstudio. Zudem führen die Geräte, selbst wenn sie die Leistung für eine genaue Farbdarstellung haben, eigenständig eine Farberweiterung durch und zeigen Bilder oft viel lebhafter an als beabsichtigt.
Leider kann das eigenmächtige Verhalten der Wiedergabegeräte nicht einfach durch die Implementierung eines Farbmanagement-Protokolls verhindert werden. Dieses Problem ist sehr tiefgreifend, und Produktionsorganisationen haben wiederholt Beschwerden bei den Geräteherstellern eingereicht, aber da es auch aus den Vorlieben der Endverbraucher herrührt, bleibt es ungelöst.
Was derzeit getan werden kann, ist, während der Vorproduktion auf mehreren Geräten (Fernseher, Tablets, Smartphones usw.) zu testen und zu überprüfen, wie Inhalte in verschiedenen Betrachtungsumgebungen dargestellt werden. Glücklicherweise wird bei vorhandenem Farbmanagement auch das Remastering -- das nachträgliche Hinzufügen geeigneter Farbanpassungen für jedes Gerät -- einfacher.
Lohnt sich die erhebliche Investition in Farbmanagement wirklich?
Wenn man bedenkt, dass TV-Anime preiswerte Unterhaltung ist, ist es verständlich, dass die Vorteile einer erheblichen Investition in Farbmanagement möglicherweise nicht erkennbar sind. Schließlich wurde die aktuelle Anime-Ausdrucksform durch Methoden entwickelt, die darauf abzielen, Inhalte günstig zu produzieren. Manche mögen argumentieren, dass Farbwiedergabe hier unnötig ist, dass nur die Tonabstufung gewährleistet sein muss und dass dies keine Kunst ist, die anspruchsvoll genug ist, um ein strenges Farbmanagement zu rechtfertigen.
In der modernen Gesellschaft, in der riesige Mengen an Inhalten zirkulieren, kann man die Perspektive verstehen, begrenzte Budgets lieber für die Produktion weiterer Inhalte aufzusparen, wenn TV-Anime nichts anderes als ein momentan konsumiertes Produkt ist. Darüber hinaus argumentieren einige, dass die oben genannten Probleme aus einer unzureichenden Gestaltung während der Vorproduktion stammen und dass Farbmanagement nicht das eigentliche Problem ist.
Ich möchte Gegenargumente zu diesen Meinungen anbieten, die der Einführung von Farbmanagement ablehnend gegenüberstehen.
Erstens: Während Manga-Serien -- einst das Hauptausgangsmaterial für Anime -- größtenteils in Schwarzweiß oder Zweifarbdruck erschienen, sind aktuelle Ausgangsmaterialien überwiegend Spiele oder vollfarbige Web-Manga-Serien, bei denen die Zuschauer bereits ein klares Farbbild haben. Die Verwendung von Farben, die von diesen Erwartungen abweichen, birgt die Gefahr, das Markenimage zu beschädigen.
Wenn das originale Charakterdesign zudem eine starke Stilisierung aufweist, kann ein Mangel an Farbgenauigkeit die Unterscheidung der Charaktere erschweren.
Darüber hinaus wächst mit der Diversifizierung der Wiedergabegeräte die Nachfrage nach angemessenen Seherlebnissen in verschiedenen Umgebungen, was ohne Farbmanagement schwierig zu erreichen ist.
Der Zweck der Vereinheitlichung des Seherlebnisses besteht nicht nur darin, dass die Bilder attraktiv aussehen -- Farbe wird als kraftvolles Erzählmittel eingesetzt. Farbe vermittelt die Emotionen der Charaktere und die Atmosphäre der Szene und hilft, emotionale Reaktionen bei den Zuschauern hervorzurufen. Wenn die beabsichtigten Farben nicht genau wiedergegeben werden, können die Nuancen und die emotionale Wirkung, die die Geschichte vermitteln soll, beeinträchtigt werden.
Was die Kosten der Einführung von Farbmanagement betrifft, so ist dies lediglich ein kurzfristiges Problem. Vielmehr ist der langfristige Schaden, der durch die Nichteinführung entsteht, der größere Verlust. Durch die Einführung eines standardisierten Farbmanagements können Arbeitsumgebungen zwischen verschiedenen Unternehmen vereinheitlicht werden, was eine teilweise Automatisierung ermöglicht und den Aufbau flexibler unternehmensübergreifender Unterstützungssysteme erleichtert.
Wie man den ersten Schritt zum Farbmanagement macht
Die meisten Branchenprofis sind sich der Bedeutung des Farbmanagements bereits bewusst, aber bei TV-Anime war es schwierig, „mit Farbe zu konkurrieren", und die meisten haben einfach aufgegeben. Aber wie genau kann Farbmanagement in einer Produktionsumgebung mit so vielen Einschränkungen eingeführt werden?
Es ist nicht notwendig, sofort eine Wide-Gamut-High-Luminance-Farbpipeline wie BT.2020/BT.2100 aufzubauen. Das ist eine extrem hohe Hürde, die hochspezialisiertes Wissen erfordert, und es ist übermäßige Qualität für typische TV-Anime.
Stattdessen sollte der Kameraregisseur die Führung übernehmen und Farbmanagement-Wissen mit allen Planungsmitarbeitern teilen, die an der Vorproduktion beteiligt sind, und deren Verständnis gewinnen. Denn eine Farbpipeline, die das Compositing-Team nicht handhaben kann, ist völlig sinnlos.
Als Nächstes wird die Farbpipeline für den Art Director, den Farbdesigner und die Farbspezifikationsmitarbeiter eingeführt. Das Ziel ist es, den Schlüsselmitarbeitern, die Farbentscheidungen treffen, zu ermöglichen, im richtigen Arbeitsfarbraum zu gestalten und zu prüfen. Zunächst sollte es ausreichen, die Anforderungen an den SDR-Referenzmonitor zu erfüllen, die in der unten erwähnten Netflix-Dokumentation beschrieben sind. Ein teurer HDR-Referenzmonitor kann eingeführt werden, aber wichtiger ist es sicherzustellen, dass die Umgebung durch regelmäßige Kalibrierung dauerhaft aufrechterhalten wird.
Nach der Einführung des Farbmanagements wird während der Vorproduktion eine Farbgestaltungsdokumentation mit klar definierten Farbprofilen erstellt. Diese Dokumentation sollte nicht nur dem Produktionsteam, sondern allen IP-Managern einschließlich des Produktionskomitees ordnungsgemäß mitgeteilt werden, und die Einhaltung dieser Entscheidungen sollte gründlich kommuniziert werden. Dies verhindert Farbverschiebungen bei späteren Disc-Veröffentlichungen oder Remasterings.
Es ist nicht notwendig, allen Mitarbeitern Farbmanagement aufzuzwingen. Für Mitarbeiter, die nicht mit Farbe arbeiten, wäre es eine übermäßige Geräteinvestition und eine Belastung.
Wichtiger ist es vielmehr, klar zu verwalten, ob jedes Produktionsmaterial von Mitarbeitern in einer farbverwalteten Umgebung stammt oder nicht. Zum Beispiel können Materialien vor der Farbprüfung als nicht verwaltete Materialien behandelt werden, und nach der Prüfung durch mit Farbmanagement ausgestattete Prüfer werden sie als verwaltete Materialien behandelt.
Auf diese Weise kann das Compositing-Team, selbst wenn Materialien ohne Farbmanagement aufgrund von Produktionsverzögerungen und Verwirrung beim Compositing-Team eintreffen, dies erkennen. Dies kann als wichtiger Indikator für Entscheidungen dienen, wie z. B. ob ein R (Retake) ausgesprochen werden soll.
Als Referenz für den Aufbau eines Farbworkflows ist die Farbmanagement-Technische Dokumentation von Netflix hilfreich. Neben der Tatsache, dass es sich um ein wertvolles technisches Dokument auf Japanisch handelt, können die von Netflix, einer führenden Anime-Streaming-Plattform, festgelegten globalen Standards als wichtiger Maßstab dienen.
Fazit
Dieser Artikel untersuchte die Bedeutung des Farbmanagements in der TV-Anime-Produktion, indem er die Entwicklung des Farbmanagements von der Cel-Animation-Ära bis zur digitalen Kolorierung nachzeichnete, mit einem Fokus auf die Schwierigkeit der Farbwiedergabe und deren Lösungen.
Aufgrund des technologischen Fortschritts und der Diversifizierung der Betrachtungsumgebungen wächst die Notwendigkeit des Farbmanagements zur Aufrechterhaltung der Farbkonsistenz täglich, aber seine Einführung steht unter den für TV-Anime typischen strengen Budget- und Zeitplanbeschränkungen vor Schwierigkeiten.
Bei LOPPO befassen wir uns mit diesem Thema sowohl aus der Perspektive der Animationsbranchengeschichte als auch der IKT-Technologie. Jüngst werden wir auf der ACTF2024 in TAAF am 10. März 2024 eine Ausstellung zu diesem Artikel haben. Die Veranstaltung ist auf Branchenvertreter beschränkt, aber wenn Sie Interesse haben, beachten Sie bitte die untenstehende Ausstellungsinformation.
Verwandter Artikel: Ausstellung auf dem Animation Creative Technology Forum (ACTF) 2024
Die Einführung einer geeigneten Farbpipeline ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung der Qualität von Anime-Werken und zur Bereitstellung des bestmöglichen Seherlebnisses für die Zuschauer. Durch die Förderung des Verständnisses und der Einführung dieser Technologie in der gesamten Branche wird die Nachhaltigkeit der Anime-Produktionsstudios gestärkt.
Fußnoten
- LOPPO plant die Veröffentlichung eines Kolorierungs-Interviewartikels über diesen digitalen Übergang.
- Atsushi Okui, Die Kamerakunst des Studio Ghibli, BNN, Inc., 2023, S. 82.
