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Os estúdios de produção de anime de TV lutam diariamente para criar obras atraentes sob orçamentos e cronogramas rigorosos. Nesta produção de obras com tantas restrições, o gerenciamento rigoroso de cores é realmente necessário?
Este artigo examina a transição do gerenciamento de cores desde a era do cel anime até a animação digital moderna, e considera sua importância.
Nota: Embora tenhamos realizado o máximo possível de pesquisa através de materiais e entrevistas, o autor não é um especialista em gerenciamento de cores. Se houver algum erro, por favor, entre em contato através de @loppo_gazai ou mail@loppo.co.jp.
As cores eram gerenciadas na era do cel anime?
Antes da popularização da tecnologia digital na produção de animação, o conceito de gerenciamento de cores não era tão claramente definido como nos dias de hoje.
Desde as tintas para cels até os filmes e receptores (televisões), todas as ferramentas e equipamentos tinham variações de qualidade. Além disso, a estrutura de produção era menor em comparação com os padrões atuais. Por isso, construir uma experiência de visualização consistente não era tarefa simples, e essa "dificuldade na reprodução de cores" era compartilhada entre os funcionários envolvidos no design de cores.
Naquela época, os animes de TV eram produzidos usando uma técnica chamada "cel animation", na qual as cores eram pintadas com tintas especiais em cels transparentes. As cores pintadas naquele momento tinham uma tonalidade claramente diferente e, em geral, mais vibrante do que as cores que seriam vistas na transmissão televisiva real.
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Há várias razões pelas quais as cores da tinta diferiam das cores na transmissão, mas o importante aqui é que os funcionários reconheciam claramente que as cores mudariam.
Se o design de cores fosse feito apenas com base nas cores da tinta à mão, sem prever as tonalidades da transmissão, a obra seria transmitida com cores completamente diferentes. Portanto, levando em conta que as tonalidades mudariam, o design de cores era cuidadosamente realizado na fase de pré-produção. Várias abordagens foram tentadas para manter a consistência e qualidade das cores, como gerenciar até mesmo as empresas fabricantes das tintas e filmes e seus lotes de produção.
Assim, na era do cel anime, como havia consciência das dificuldades na reprodução de cores no local de trabalho, várias inovações foram implementadas para entregar aos espectadores cores o mais próximo possível do design pretendido.
A digitalização do processo de coloração e a reprodução de cores
Quando o processo de finalização e posteriores foram computadorizados, o fato de que as cores especificadas em RGB no monitor diferiam das cores vistas na transmissão televisiva tornou-se um problema. No entanto, dentro dos rigorosos orçamentos e cronogramas de produção dos animes de TV, não havia muitos estúdios de finalização que pudessem lidar frontalmente com esse problema.
Em alguns animes de TV que tiveram um período de preparação adequado, após investigar várias vezes as mudanças de tonalidade que ocorriam na fotografia, foram preparadas paletas de cores RGB que levavam em conta essas mudanças de cor. Por exemplo, em "Pokémon" e "InuYasha"【1】, foram realizadas investigações muito cuidadosas sobre as mudanças de cor, focando principalmente nas cores impressionantes usadas nos personagens. Graças aos esforços de cada pessoa envolvida, nesses programas foi possível realizar a transição do cel anime para a coloração digital quase sem qualquer desconforto.
No entanto, essas também eram reproduções de cores na forma de corresponder à "amostra de cor" das cores tradicionais das tintas, e não era possível prever como as cores recém-projetadas seriam vistas pelos espectadores.
A consistência das cores perdida junto com os envelopes de corte
Com a transição do cel anime para a coloração digital, os cels desapareceram dos envelopes de corte, e os materiais intermediários do processo de coloração em diante passaram a ser gerenciados como dados digitais.
Anteriormente, ao olhar para os cels no envelope de corte, qualquer funcionário poderia reconhecer visualmente e sem erro de que cor se tratava. Pode-se dizer que as cores das tintas para cel eram o padrão absoluto de cor no local de trabalho. (Embora a aparência das cores difira dependendo da iluminação ou da percepção de cor individual, pelo menos a cor física era idêntica.)
Com a coloração digital, não há cor física presente. Tudo é gerenciado por valores discretos de RGB, então como será exibido depende do dispositivo (monitor).
Se reformularmos isso da perspectiva da equipe de produção, significa "não há garantia de que a cor especificada será vista da mesma forma pelos funcionários dos processos posteriores". Este é um ponto decisivamente diferente antes e depois da digitalização da coloração.
Alguns locais de trabalho garantiram o reconhecimento comum de cores entre os funcionários introduzindo monitores master no local【2】, mas para muitos locais de produção, a introdução de equipamentos caros era difícil, e a consistência da aparência das cores foi abandonada. À medida que o tempo passou desde a transição digital, exceto por grandes estúdios com orçamentos abundantes ou obras para exibição em cinemas, tornou-se normal que não houvesse garantia de consistência na aparência das cores mesmo entre os funcionários do mesmo local de produção.
O processo de finalização do anime não requer gerenciamento de cores
Embora seja um pouco tangencial, na verdade, quanto aos problemas causados por abandonar o gerenciamento de cores, no processo de finalização do anime, não se torna um problema fatal em muitos casos.
O processo de finalização no Japão, devido a circunstâncias históricas como sua expansão como trabalho doméstico de donas de casa durante o período de alto crescimento econômico, tem um fluxo de trabalho que permite trabalho remoto desde a era do cel anime.
As tintas previamente adquiridas pela empresa de finalização são entregues de carro pelo gerente de produção para os estúdios ou residências individuais onde os funcionários de finalização estão, junto com os envelopes de corte. Os funcionários de finalização podiam pintar cores consistentes apenas com os números dos códigos de cor, com base nas tintas fornecidas e nas tabelas de especificação de cores. Não era necessário senso de cor, e não era preciso unificar pincéis ou iluminação.
Mesmo com a coloração digital, essa política foi mantida. O design de cores e os funcionários de especificação de cores criam paletas de cores para cada cena e as distribuem como tabelas de especificação de cores. Os funcionários de finalização obtêm os valores RGB desses dados de imagem usando a ferramenta de conta-gotas e pintam com a ferramenta balde.
Quando há grandes atrasos no cronograma e a especificação de cores não está pronta a tempo, ou quando a diferença entre normal e sombra é difícil de distinguir devido ao monitor, pintam-se com valores RGB aleatórios chamados de "cores provisórias" e depois substituem em lote pela cor especificada correta posteriormente. Com este método, mesmo que o monitor do funcionário de finalização mostre cores distorcidas, o trabalho em si pode ser realizado sem problemas.
Portanto, há opiniões de que, pelo menos no processo de finalização, não há necessidade de gerenciamento ou reprodução de cores. No que diz respeito às convenções tradicionais do anime, como destaque, normal e sombra, essa afirmação está correta.
Este é um excelente exemplo de divisão de trabalho e eficiência, onde, ao separar claramente as pessoas que projetam as cores, as que pintam e as que inspecionam, o processo envolvendo cores torna-se desnecessário o gerenciamento de cores.
Quem projeta a experiência de visualização: Quando o gerenciamento digital de cores é completamente abandonado
Em última análise, são os animadores que projetam a experiência de visualização da animação. No entanto, na animação comercial altamente especializada de hoje, isso é compartilhado por muitos funcionários.
Se nos limitarmos à parte relacionada às cores, o diretor de arte e o design de cores são os principais responsáveis por isso. O que aconteceria se o gerenciamento digital de cores fosse completamente abandonado nesses processos?
O design de cores, usando o monitor do PC à mão, cria uma tabela de especificação de cores em RGB com base em seu excelente senso de cor. Mesmo distribuindo esta tabela de especificação de cores para outros funcionários, ninguém consegue perceber as mesmas cores. Isso ocorre porque a tabela de especificação de cores não tem perfis de cores incorporados, e nenhum dos monitores está calibrado.
As cores projetadas não estão sendo compartilhadas nem mesmo com outros funcionários, muito menos com os espectadores. Nesse caso, como não é possível construir um reconhecimento comum na especificação de cores, mesmo que outros funcionários ou monitores especifiquem as cores, há possibilidade de que não estejam alinhadas com a intenção do design de cores. Entretanto, como coisas extremas como vermelho virar azul ou verde virar roxo não acontecem, todos continuam trabalhando confiando em seu próprio ambiente de monitor.
Eventualmente, os materiais digitais chegam aos funcionários de fotografia responsáveis pela composição. A fotografia trabalha sem saber absolutamente se este material está nas cores especificadas pelo design de cores ou especificação de cores.
No entanto, através de reuniões prévias no processo de pré-produção com o diretor, direção, diretor de arte e design de cores, o diretor de fotografia deveria ter alinhado, até certo ponto, a imagem de conclusão da obra. Com base nisso, a fotografia compõe a imagem enquanto a corrige para proporcionar a experiência de visualização pretendida.
Como é difícil acreditar que o monitor dos funcionários de fotografia não esteja absolutamente calibrado, neste ponto é que as tonalidades que serão finalmente transmitidas são determinadas. (Se, por acaso, o monitor dos funcionários de fotografia não tiver nenhum gerenciamento de cores, o master de transmissão é produzido sem que ninguém saiba as tonalidades exatas até a transmissão real.)
O diretor verifica o master antes da transmissão, mas se não estiver usando um monitor master neste momento, serão cores diferentes das que a fotografia viu. Como de qualquer forma os espectadores vão assistir em uma sala escura, na pequena tela do smartphone com a vibração no máximo, desiste de verificar as tonalidades. Os espectadores assistem ao anime em seus próprios ambientes, mas em cada caso acreditam firmemente que são as cores conforme projetado.
Após a transmissão do programa, foi decidido que um disco Blu-ray seria vendido. Se realmente nada foi gerenciado, o master de transmissão é simplesmente gravado no disco de qualquer jeito e enviado. Um vídeo 60i é gravado apesar de ser um BD de anime.
Mesmo que não tenha sido tão descuidado, embora façam o authoring com base no material 24p, por algum motivo fica avermelhado. Mesmo na verificação do diretor antes da prensagem, como as tonalidades do monitor de avaliação estão incorretas, não percebem o tom avermelhado e é enviado, resultando em reclamações dos fãs.
Ao não realizar o gerenciamento de cores, foram transmitidas imagens não intencionadas pelo diretor e design de cores. Embora este seja um exemplo um tanto extremo, parece estar realmente acontecendo em não poucos locais de produção.
Com gerenciamento de cores, é realmente possível alcançar a experiência de visualização conforme projetada?
Então, com a introdução de um gerenciamento de cores adequado, essas tragédias mencionadas anteriormente podem ser evitadas?
Primeiro, o compartilhamento adequado das cores projetadas por cada funcionário se torna possível. Isso é sempre mencionado como uma vantagem do gerenciamento de cores. Os principais funcionários podem ver as mesmas cores e tomar decisões apropriadas. Ao transmitir as informações necessárias para o gerenciamento de cores também aos funcionários de authoring de BD, pode-se esperar que as cores sejam tratadas adequadamente mesmo fora do local de produção.
E quanto à experiência final de visualização dos espectadores? No exemplo anterior, eles "assistiam em uma sala escura, na pequena tela do smartphone com a vibração no máximo", mas também podem "assistir em família na grande TV da sala com a luz do sol poente entrando". São elas realmente a mesma experiência de visualização, desde que haja gerenciamento de cores? Ambos os ambientes de visualização são muito diferentes do monitor master introduzido no local de produção. Além disso, esses monitores (mesmo que tenham desempenho capaz de expressar cores precisas) tendem a realizar expansão de cores por conta própria do dispositivo e aparecer muito mais vibrantes do que o pretendido.
Quanto ao comportamento arbitrário dos terminais de visualização, infelizmente, não pode ser evitado com a simples introdução de protocolos de gerenciamento de cores. Este problema é muito profundo, e embora organizações de criadores tenham reclamado várias vezes aos fabricantes de dispositivos, não chegaram a uma solução, pois também está relacionado às preferências dos consumidores finais.
O que pode ser feito no momento é testar previamente em vários dispositivos (TV, tablet, smartphone, etc.) no processo de pré-produção e confirmar a exibição em vários ambientes de visualização. Felizmente, se for realizado um gerenciamento de cores adequado, a remasterização, que adiciona ajustes apropriados de tonalidade para cada dispositivo posteriormente, também se torna fácil.
Vale realmente a pena realizar o gerenciamento de cores investindo custos não baratos?
Considerando que os animes de TV são entretenimento barato, pode haver casos em que não se veem vantagens em realizar o gerenciamento de cores investindo custos não pequenos. Em primeiro lugar, as expressões de anime atuais foram estabelecidas ao buscar métodos de produção baratos, e pode surgir a opinião de que a reprodução de cores não é necessária aqui, sendo suficiente garantir apenas a gradação, e que não é uma arte tão sofisticada a ponto de introduzir um gerenciamento rigoroso de cores.
Na sociedade moderna, onde uma quantidade enorme de conteúdo circula, se os animes de TV são apenas algo consumido instantaneamente, posso entender a perspectiva de querer reservar o orçamento limitado para produzir mais conteúdo. Além disso, acredito que também há opiniões de que os problemas levantados até agora são devidos à fraqueza do design no processo de pré-produção, e que o gerenciamento de cores não é um problema essencial.
Gostaria de tentar refutar essas opiniões relutantes quanto à introdução do gerenciamento de cores, argumentando que devem ser reconsideradas.
Primeiro, enquanto o mainstream das fontes originais de anime costumava ser mangás serializados em preto e branco ou em duas cores, recentemente a maioria vem de jogos ou mangás web em cores completas, onde os espectadores já têm uma imagem clara em relação às cores. Nesse caso, se forem usadas cores diferentes da imagem, há risco de prejudicar a imagem da marca.
Além disso, se o design do personagem original for altamente deformado, a falta de precisão nas informações de cores pode dificultar a identificação dos personagens.
E com a diversificação dos terminais de visualização, é exigido fornecer uma experiência de visualização apropriada assumindo vários ambientes de visualização, mas isso é difícil sem gerenciamento de cores.
O propósito de unificar a experiência de visualização é porque as cores não são usadas apenas para tornar a aparência mais vibrante, mas também como um meio poderoso de storytelling. As cores ajudam a transmitir as emoções dos personagens e a atmosfera das cenas, e contribuem para provocar respostas emocionais nos espectadores. Se as cores pretendidas não forem reproduzidas com precisão, há possibilidade de que as nuances que a história quer transmitir e o impacto emocional sejam prejudicados.
Quanto ao ponto de que a introdução do gerenciamento de cores envolve custos consideráveis, isso é apenas um problema de curto prazo, e na verdade, a prolongação dos efeitos adversos por não introduzi-lo é uma perda maior. Ao introduzir um gerenciamento de cores padronizado, é possível unificar o ambiente de trabalho entre diferentes empresas, automatizar parte dele, e facilitar a construção de um sistema de suporte flexível que atravessa organizações.
Como dar o primeiro passo no gerenciamento de cores?
Em primeiro lugar, muitos profissionais da indústria conhecem a importância do gerenciamento de cores, mas na maioria dos casos desistiram porque é difícil "competir com cores" em animes de TV. Mas então, como exatamente o gerenciamento de cores pode ser introduzido em locais de produção com tantas restrições?
Não é necessário construir de imediato um pipeline de cores de ampla gama de cores e alto brilho como BT.2020/BT.2100. Isso tem uma barreira muito alta, exige conhecimento altamente especializado, e é qualidade excessiva para animes de TV comuns.
Em vez disso, primeiro é importante que o diretor de fotografia tome a iniciativa de compartilhar conhecimento sobre gerenciamento de cores com todos os funcionários do projeto envolvidos no processo de pré-produção e obter compreensão. Isso porque um pipeline de cores que a fotografia não pode lidar é completamente inútil.
Em seguida, introduza o pipeline de cores para o diretor de arte, design de cores e funcionários de especificação de cores. O objetivo é permitir que os funcionários importantes envolvidos na determinação das cores possam projetar e inspecionar no espaço de cor de trabalho correto. No início, é suficiente atender ao monitor de referência SDR descrito nos materiais da Netflix mencionados abaixo. Você pode introduzir monitores de referência HDR caros, mas é mais importante poder manter o ambiente constantemente através de calibração periódica.
Após a introdução do gerenciamento de cores, estabeleça materiais de design de cores com perfis de cores claramente definidos no processo de pré-produção. Esses materiais devem ser adequadamente compartilhados não apenas com a equipe de produção, mas com todos os gerentes de IP, incluindo a produção, e deve-se fazer uma notificação completa para que essa decisão seja respeitada. Isso evita que as tonalidades mudem posteriormente em processos como lançamento em disco ou remasterização.
Não é necessário forçar o gerenciamento de cores para todos os funcionários. Para funcionários que não lidam com cores, seria um investimento excessivo em equipamentos e se tornaria um fardo.
Em vez disso, é mais importante gerenciar claramente se cada material de produção vem de funcionários em um ambiente com gerenciamento de cores ou não. Por exemplo, trate materiais antes da inspeção de cores como materiais não gerenciados, e verifique-os como materiais sob gerenciamento após a inspeção de cores por pessoal com gerenciamento de cores implementado.
Fazendo isso, mesmo que materiais sem gerenciamento de cores cheguem à fotografia devido a atrasos e confusão no cronograma de produção, a fotografia pode estar ciente disso. Isso pode ser um indicador importante para decidir se deve ou não solicitar um retrabalhado (R).
Como material de referência para construção de fluxo de trabalho de cores, os materiais técnicos de gerenciamento de cores fornecidos pela Netflix são úteis. Além de ser um valioso material técnico escrito em japonês, o padrão mundial estabelecido pela Netflix, que é uma plataforma de distribuição de anime influente, pode ser um dos indicadores importantes.
Conclusão
Neste artigo, examinamos a importância do gerenciamento de cores na produção de animes de TV, focando na transição do gerenciamento de cores desde a era do cel anime até a coloração digital, e nas dificuldades de reprodução de cores e suas soluções.
Devido ao progresso tecnológico e à diversificação dos ambientes de visualização, a necessidade de gerenciamento de cores para manter a consistência das cores está aumentando diariamente, mas sob as restrições rigorosas de orçamento e cronograma específicas dos animes de TV, sua introdução envolve dificuldades.
Na LOPPO, abordamos este problema de ambas as perspectivas da história da indústria de animação e da tecnologia TIC. Em breve, em 10 de março de 2024, na ACTF2024 em TAAF, realizaremos uma exposição relacionada a este documento. É limitado a profissionais da indústria, mas se você estiver interessado, consulte o guia de exposição abaixo.
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A introdução de um pipeline de cores apropriado é um passo importante para melhorar a qualidade das obras de anime e proporcionar a melhor experiência de visualização aos espectadores. Ao promover a compreensão e introdução dessa tecnologia em toda a indústria, a sustentabilidade dos locais de produção de anime aumentará.
Notas de rodapé
- A LOPPO planeja distribuir artigos de entrevista sobre coloração relacionados a esta transição digital
- Okui Atsushi, "Técnicas de fotografia do Studio Ghibli", BNN, Inc., 2023, p. 82
